ヨーロッパ・フランス絵画専門のギャラリー 【ギャラリー・アデカ | ギャラリー・ヴァン・ド・フランス】

ギャラリーアデカは、現在フランスの現存画家10人とドイツの作家2人と独占契約しています。それらの作家の日本での作品の販売、著作権の管理、版画や複製画の製作など必要な全てを引き受けています。販売先は北海道から沖縄までの百貨店が中心です。直接弊社が百貨店の画廊で展示会を開催する場合もありますし、弊社の取引先の作品をお預けしてその会社が展示会をされる場合もあります。地方の画廊に作品をお貸しして、その画廊が展示会を開催する場合もあります。

地道に展示会を積み上げていって、契約作家の知名度を上げ、作家の作品を多くの方々に知っていただくと同時に販売もしていきます。まあヨーロッパの画家と2人3脚で仕事をしています。美術品のマーケットは特殊です。まず、扱う商品が多彩ですし価格の裏付けが不透明です。つまり作家が1000人いれば、1000人の価格帯があります。そして、なぜそれぞれの画家の作品がその値段なのか、客観的な説明が難しいところがあります。

また、その画家がフランスでは有名でも日本では無名だったり、その逆に日本では有名でもフランスでは誰も知らなかったりします。つまり、かなりローカル色も強い場合が多いのも特徴です。まあ、文化は民族とか地域でそれぞれ特色があり違いがありますから。絵画も文化的な物ですから、当然といえば当然ですが。文化も個別的でありながら普遍性があるのも特徴ですね。ものすごく有名な画家例えば、ピカソ、ルノワール、ゴッホ、ダヴィンチなどは歴史も国境も越えて普遍的な光を放っていますが、現存画家場合はかなり、不明確なもしくは不確定要素が多いと思います。

多くの人の心を打つ画家の作品が良いとの考え方があります。つまり民主主義です。絵画の価値も多数決で決めようとの考え方です。専門家が見て、鑑賞に値する絵画がいい絵画との考え方もあります。そうなると、美術評論家や画商が価値を決める事になります。どちらが正解なのでしょうか。この問題に一般的な答えを出す作業は困難を極めます。そういった不透明な要素が多くて、普遍的な基準が設定しづらいのが絵画マーケットです。ここでも、一般的なお話が難しいとも居ますので、私の立場をお話しましょう。

私はフランスとの付き合いはもう30数年になります。絵画の仕事も20数年しています。ある意味では、フランス絵画の専門家の一人かも知れません。私はから見て良いと思われるフランス作家を、民主主義的らルールを尊重しながら、日本の絵画マーケットに導入するのが私の仕事です。ある意味で啓蒙的な仕事とも言えるかもしれません。また、別の言い方をすれば、思い込みと独善のなのかも知れません。そのどちらかの判断は、実際に弊社の契約作家の作品を見て値段を見て、他の美術品と比較検討して、お客様のお一人お一人が結論を出される事と思います。つまり、学者が導き出す結論と商人が出す答えはおのずからちがいが有ります。

良い作家に出会い、意気投合して仕事を始めるのはとても素晴らしい事です。でも、また、中々難しい作業でもあります。なぜ難しいかと言うと、時間が掛かります。私は30数年前初めて、片道切符でフランスに行っていらい、ずっとフランスにどっぷり浸かっていますから、沢山の友人がいます。また、美術業界にも多くの知り合いがいます。

その、人間関係の中から自然に作家と知り合います。フランスは良くも悪くも、人間関係で動きます。アメリカはビジネスが先行しますが、フランスは反対にまず人間関係ありきです。フランス人と仕事する場合はまず、友達になる事です。できれば、その友達や家族も含めて。ビジネスはその後です。特に、芸術や文化の分野はその傾向が際立っています。例えば、ミッシェル・アンリとはもう15年以上一緒に仕事をしています。確か1991～2年頃、小野田セメントの広報担当とフランスに行った時、知り合いが、ミッシェル・アンリのところに連れて行ってくれました。

その頃、小野田セメントがフランスの画家でカレンダーを製作していて、弊社が作家の窓口になっていました。ミッシェル・アンリは日本では、ビュッフェやカシニョール、ブラジリエほど知られていませんでしたが、フランスではサロン・ドートンヌの副会長も勤め、若い時からパリの高級画廊街マチニョンの画家で、フランス画壇きって巨匠でしたから私には雲の上の人でした。当時はまだバブルの余波で企業もお金を持っていましたから、結構高い金額を提示して、ミッシェル・アンリのカレンダーを作りました。確か 1995年に小野田セメントが秩父セメントと合併して、1996年には、絵画カレンダーを打ち切りました。94年と95年の2年間ミッシェル・アンリでカレンダーを作りました。

93年にミッシェル・アンリがサローヌ・ドートンヌの仕事で日本に来ました。私の知り合いもなぜか一緒についてきました。その頃、マルク・エステルというフランス人の画商が、関西に住み着いて、大丸でかなりミッシェル・アンリをはじめとしてフランス画家の絵画を売っていました。マルク・エステルは自分描いて売ればもっと儲かると思ったかどうか、画家謙画商になっていたので、パリでかなり顰蹙を買っていたようです。

私の友人がミッシェル・アンリに頼んでくれて、取りあえず取引が始まりました。私は次の年に東急日本橋店でミッシェル・アンリ展を開催しました。ミッシェル・アンリも私の友人もそれに合わせて来日してくれました。そんなに、大しては売れませんでしたが、私の仕事ぶりが真面目で、値段もかなり抑え目につけていたので、信頼してくれました。翌年に、日仏作家100人展でフランス代表として再び来日してました。

　ちなみに、その時の日本の側の来賓は森　善朗　元首相でした。その頃は通産大臣を辞めたばかりで大した役職をしていなかったと思います。その間に私もパリに行ったりしましたが、その頃にはすっかり信頼してくれて、マルク・エステルとの契約を打ち切って独占契約にしてくれました。ですから、初めてカレンダーの件で会ってから、4年後に漸く独占契約にたどり着きました。その後、弊社でリトグラフとセリグラフの製作して、セリグラフは世界中で弊社の独占になりました。

私が始めて展示会をしたのは、フランス大使館の会議室でしたし、その後10年程は池袋のサンシャインの中のフランス商工会議所の展示場を拠点にしていました。いずれも、友達がそこに勤めていたのです。 1980年代の後半は、フランスの版画空前のブームになりましたので、フランスに行っては版画を仕入れて売っていました。

1990年代の中ごろから、フランス版画ブームが下火になってきましたのとミッシェル・アンリとの仕事が始まりましたので、すこしずつ油彩に方向転換を始めました。同時に色んなフランス作家と会う機会も増えました。百貨店、パルコなどと平行して、プリンスホテルでも展示会もしていましたから、1995年に軽井沢プリンスホテルがショッピングプラザを作った時にテナントとして入りました。それが、ギャラリーヴァンドフランスです。プリンスショッピングプラザもその時は確か30店舗弱ではじめましたが、今は200店舗近くなっていると思います。大きなモールになりました。

1995年に軽井沢プリンスショッピングプラザがオープンして弊社もギャラリーヴァンドフランスを出展した事は先週申し上げました。当初はまだ、弊社も契約作家はミッシェル・アンリのみで、作家との仕事は始めたばかりですし、売れ筋の版画を何でも輸入して売っていました。シャガール、ミロ、ミュッシャ、ビュッフェ、カシニョール、ブラジリエ、カトラン、アイズピリ、その他全部で30作家ぐらいの版画を何となく売っていました。当時の特徴としては、モンペリエ大学の後輩のおじさんがペイネの版元でしたが、軽井沢に出展する少し前に亡くなられてご家族がペイネの版画を処分されましたので、ペイネ版画を大量に買いました。其れこそ、銀行で借金して数千枚買いました。

後で、軽井沢にペイネ美術館があるのを知りました。ヴァンドフランスは何処よりもペイネのオリジナル版画がそろっているギャラリーです。これは、今も変わりません。もちろん、絵柄によっては、品切れも出てきていますが。現在は弊社の契約作家の油彩画が中心になっています。ミッシェル・アンリ、ダニエル・クチュール　ジョルデイ・ボナス　ウット・エルマン　ジェラール・ジェベール　ミッシェル・マルグレイ　マヌエル・リュバロ　フランソワ・ラセールなどです。

今、私が名前を挙げた作家の打ち、シャガール、ミロ、ミュッシャはもう歴史の中に入った作家ですし世界中で認知されていますが、他の作家はそうでもありません。先週私は、絵画マーケットの特殊性について少し触れましたが、ここでまたその問題に少し触れましょう。日本の絵画マーケットで有名な画家か必ずしも、フランスで有名とは限りません。また、フランス画壇で評価の高い作家が必ずしも、日本で同じ評価を受けているとはいえません。

これは、文化でも、政治でも宗教でも同じ事がいえるともおもいます。経済とか科学の分野はもう少しグローバル化が進んでいるようです。例えば、パレスチナ人にとっては、祖国の為死んだ英雄がイスラエルでは自爆テロリストです。勝てば官軍みたいな事は文化の世界、絵画のマーケットでも起こっています。カシニョール　ビュッフ　ブラジリエ　カトランなどはここ20-30年日本のマーケットをせんけんしましたが、美術館に入っている画家はビュッフェのみです。それにたいして弊社のミッシェル・アンリはパリ市の近代美術館にも入っていますし、現在ラングルに美術館を準備中です。

レジヨン・ドヌール勲章をもらっているのは、ミッシェル・アンリとブラジリエのみです。そういう意味では、日本で名前の通った作家の版画を買うか、同じぐらいの金額で原画を買うかといった選択枝を用意して、お客様の判断を仰いでいます。ミッシェル・アンリの油彩画だって、弊社の定価で10号150万円でしょう。他の弊社の作家などは10号で50万円ですよ。そのうえ、ギャラリーヴァンドフランスは直売ですから、その定価から何割かひいて販売しています。日本で有名に成った方々の版画を高額で買う事には私は？をつけています。

油彩やグアッシュなど原画を見慣れるとどうしても、版画が物足りなくなります。日本画には無い概念で油彩では、重要な要素にマチエールがあります。日本語では絵の具の質感と言います。絵の具が厚く付いている感じの事で、まあ人間で言えば肌が綺麗か荒れているかですかだけではなくて、デブっているか、筋肉が綺麗に付いているかとか。下手な画家はマチエールがなってなくて、絵の具がキャンバスに付いていないとよく言われますが。確かに絵の具が落ちそうに見えるのです。これは、色のバランスとか、タッチとか、色んな要素が絡んで、居ますので、ただ単に物理的によく色が付いているという問題ではありません。日本画は薄く塗りますので、このマチエールの味わいが無いのです。

ですから、色彩と描かれている対象の美しさと雰囲気が問題になりますが、油彩画はもう少し立体的に楽しむわけです。カシニョール、ブラジリエなどの平面的な作品は日本画になれた、私達には違和感が無いのですが、ヨーロッパの人たちから見ると、何か物足りないというか、絵画として大切な要素が1つ欠落しているように見えるようです。現在弊社で扱っている、大家ミッシェル・アンリ、クチュール、エルマン、リュバロ、エルマン　ラセールなど見事なマチエールをつけます。抽象画などは、具象画よりもマチエールの大切さは格段に高くなってきます。ジェベールやマルグレイなどは、バルビゾン派や印象派に属する風景画家ですので、マチエールは薄くて雰囲気を楽しませる画家です。つまり、絵画的要素より描かれている風景の雰囲気を伝える事に重点が置かれています。

弊社の契約作家で2人のエピソードご紹介しましょう。ミッシェル・アンリとクチュールです。ミッシェル・アンリはご存知のように、フランスを代表する画家で、シラク元大統領とかジャンヌモロー、レモン・バール元首相などがコレクターで美術館にも入っています。社交性もあって、サロンドートンヌの代表として世界中を飛び回っていました。2000年頃のフランス大使のグルドーモンターニュさんなども友人で、大使が2001年には公邸でミッシェル・アンリ歓迎パーティーを開催してくれたり、シラクさんの奥さんがお城で回顧展を開催したりと華々しいです。また2003年には、フランスのミディピレネー州が回顧展をしました。私もそのときはました。フランスの国営テレビが入っていました。

反対にクチュールは絵はいいのですが、外交能力が0なのです。だだ絵画を画く。あとは、家族と過ごす。良い絵画を描くのに、あまり有名ではないのです。でも、日本では私が彼のマネージャーになりましたから、少しづつ知られてきました。こんないい画家をそのままにして置けません。

フランス絵画の黄金時代はなんといっても、19世紀から20世紀はじめでしょう。それ以前はスペインやフランドル、そのまえは当然イタリアのルネッサンスにさかのぼるわけです。19世紀のはじめスペインの巨匠ゴヤが、フランスには絵画が存在しないとまでいったようです。19世紀初頭の新古典主義のﾀﾞｳﾞｨドから始まり、ロマン主義のドラクロワ　その後写実主義のクールベなどの時代を経て、印象派の時代に移って生きます。

　印象派はモネやピサロなどの風景中心の外光派から、ドガ、ゴッホ、ルノワール、ゴーギャンなどのもう少し内的なモチーフも取り込んだ後期印象派の時代、そしていよいよセザンヌが出てきて、20世紀の幕開けを用意します。絵画をセザンヌは色彩、形、構成、マチエールといった絵画的要素の総体として造りました。つまり、殆ど抽象画のように、彫刻のように描きました。そこから、抽象画家やピカソ・ブラックなどのキュビスムに道を開きました。

20世紀前半は、エコール・ド・パリとなずけられますが、外国から多くの才能がパリに集まりました。前述のピカソ以外にシャガール、フジタ、パスキン、モジリアニ、スーチン、ブラマンクなどが独自芸術をパリで花開かせました。フランス画家はさすがに洗練されていて、ブラック、マチス、ヂユフィーなどが、非常に洗練された作品を画きました。もちろん、ユトリロやローランサンなども日本でもなじみの深い作家です。大体、このあたりまでの事は近代フランス絵画の本を読むとたいてい書いています。さて、20世紀後半から21世紀はどうでしょうか。

さて、第2時大戦後のフランスでは輝かしい1世紀は終わり、19世紀と20世紀前半の伝統の上にそれぞれの才能のある画家がその才能を花開かせています。例えば、ビュッフェ、ミッシェル・アンリ　ブラジリエ、マントール　今度弊社が契約したボナスなどです。20世紀後半は商業主義の時代になり、価値観も商業主義的になりました。才能のある人たちが商業デザインや工業デザイン、映画、テレビ、ファッションなどのもっと刺激の強い世界にドンドン吸い取られていきます。

画家という孤独で貧乏なイメージの職業を運命的に選には、世の中がスピードアップしすぎ、物質化しすぎています。だからといって、絵画の中心がパリからニューヨークに移ったという意見は、肯定できません。やはり、フランス人の画家たちはあきもせず、現在有る者を破壊して新しいものを造る作業は続けています。20世紀後半のフランスでは、ファッション、コスメテックなどのブランドや第7芸術といわれる映画、演劇、舞踏など方が、いわゆる純粋芸術の音楽や絵画より華々しい成果をあげました。

20世紀の後半から21世紀のフランス絵画を私の身近なところから見てみましょう。1950年代にパリのマチニョン街にロマネ画廊がありました。マチニョンは言うまでも無くパリ一番つまりヨーロッパ屈指の画廊街です。ロマネ画廊は当時一流の画家、イヴ・ブレイヤーやボーザールで教えていたモーリス・ブリアンション（ブラジリエ　カトランの先生）、やはりボーザールで教えていたシャプラン・ミディ（ビュッフェとミッシェル・アンリとカシニョールの先生）など当時の一流画家が競って展示していた画廊です。当時は文学の世界では、サルトル・ボーボワーール・カミュなどいわゆる実存主義に作家が主導していました。

戦後の退廃の中で一種の虚無感を漂わす、彼らの雰囲気がやはり絵画の世界にも影響を及ぼしていました。その代表選手がビュッフェです。ビュッフェの、50年代の絵画のもつ雰囲気は実は時代の雰囲気なのです。ミッシェル・アンリによると当時は、皆あんな暗い絵（実存主義っぽい）を画いていたそうです。実際にミッシェル・アンリの絵画なども、当時の作品でビュッフェみたいなのが、あります。その中で、モーリス・ガルニエというやり手の画商と組んだビュッフェが一躍有名になりました。つまり、カシニョール　カトランとは違ってビュッフェはフランスでも有名になったのです。

ミッシェル・アンリはビュッフェと同じアトリエの級長でしたし、絵画的にも卓越していましたから、当時の友人などビュッフェはミッシェル・アンリから絵画的影響を受けたという人もいます。ビュッフェは中退して、マチニョンの画廊モーリスガルニエの組んで一躍有名になりました。また、ミッシェル・アンリは若い時からマチニョンの一流画廊ロマネ画廊の所属となりました。ミッシェル・アンリは実存主義的な絵画にいち早く別れを告げて、輝く色彩の画家になっていきます。例えば、マチス、ボナールなどの洗練された明るい色彩とセザンヌの持つ造形的な厳しさをあわせ持つ画家です。

ミッシェル・アンリは有名になって、時代と関係なく明るい絵画、幸福な絵画を画き続けました。そのうち、社会もだんだん落ち着いて、ミッシェル・アンリの幸福感を分かち合う用意が出来てきました。つまり、時代がミッシェル・アンリに追いついてきたという事でしょう。ビュッフェは戦後が終わり、時代の雰囲気が変わっても、暗い、貧しい絵画を画き続けました。ヒット商品を生産し続けたわけです。その後、ロマネ画廊の店主が高齢で画廊を閉じたところに日本のギャラリー為永が出展して、日本のヒット商品を作っていきました。あれから40年近い年月がたち、為永と版画製作会社のヴィジョンヌーヴェルが売り出した日本向けのヒットアイテムの時代が21世紀になって急速に終わりつつあります。

私は40年程まえ、カミュやサルトルに衝撃を受けて以来ずっとフランスべったりです。フランス人に言わせるとお前は、ハーフだといいますが。精神的にという意味です。ＮＨＫアナウンサーだった磯村さんが、ミッシェル・アンリ友の会の会長なのですが、あの方も長くフランスで日本文化センターの館長をしていましたので、フランスの状況を結構把握しています。磯村さんいわく、1990年ぐらいから、フランスのみならずヨーロッパは大変な日本ブームです。

日本文化は、アニメ、映画、文学、陶芸、演劇、柔道、合気道、日本料理、なんでも感でも大人気だそうです。ただ、日本人の絵画は待ったく評価されないと嘆いていました。日本画はもとより、洋画もだめです。其れはそうでしょう。油絵はヨーロッパが本家本元ですし。絵画芸術の命はその前衛性にあります。つまり、つねに新しい絵画を発表しないといけないのがフランス画壇です。日本の画壇は100年前の焼き直しが殆どです。フランスがまた、21世紀に新しい独創的な作家を育ててくれると思います。弊社の契約作家でも、リュバロ、クチュールなど個性的な作品を作ってくれています。大いに楽しみ画家です。